Over mijn werk

Mijn werk bestaat voornamelijk uit groot, gelaagd, geduldig en intensief tekenwerk. Ik werk op papier met uiteenlopende tekenmaterialen zoals (soft)pastel, kleurpotlood, houtskool, grafiet, aquarel en inkt.

In de periode 2019–2023 stonden sociaal-maatschappelijke thema’s centraal in mijn werk. Vanuit een intersectioneel minderheidsperspectief onderzocht ik uiteenlopende narratieven, waarbij het zelfportret vaak als vertrekpunt diende. Wanneer mijn eigen beeltenis storend of te nadrukkelijk aanwezig was heb ik gezocht naar een andere drager voor mijn verhaal. Daarvoor koos ik vaak watervogels, meestal meerkoeten. Ze werden een terugkerend motief in mijn werk

Sinds 2024 heeft mijn werk zich verder verdiept en is verschoven naar een persoonlijker vertrekpunt, waarin de impact van complex trauma een belangrijke onderlaag vormt. Mijn persoonlijke geschiedenis, mijn biografie, is gefragmenteerd en deels ontoegankelijk voor mij; een doorlopende lijn van consistente herinneringen aan mijn jeugd en jongvolwassen leven ontbreekt. Binnen die afwezigheid vormt mijn fotoarchief vaak een van de weinige tastbare aanknopingspunten tot mijn verleden en dit kies ik vaak als vertrekpunt voor nieuw werk.

Door deze beelden als uitgangspunt te nemen, soms in combinatie met hedendaags materiaal, creëer ik nieuwe narratieven. Daarmee geef ik vorm aan een werkelijkheid die niet gebaseerd is op een sluitende herinnering, maar op een manier van kijken die voor mij betekenisvol is. Zo ontstaat ruimte voor herinterpretatie, verbeelding en herstel.

Deze werkelijkheden zijn niet bedoeld als ontkenning, maar als een noodzakelijke tegenbeweging: beelden waarin zachtheid, schoonheid en draaglijkheid bestaan naast en soms tegenover  het onverdraaglijke. Daarmee raakt het werk aan bredere, maatschappelijk relevante thema’s rondom identiteit, trauma, geheugen, en de manieren waarop individuen en gemeenschappen betekenis geven aan dat wat (tijdelijk) ongrijpbaar of onzegbaar is.

 Over mijn werkproces

Ik werk met tekenmaterialen op papier, voornamelijk softpastel, (zowel krijt als potlood), aangevuld met onder andere houtskool, inkt en aquarel. Het tekenen zelf is een intensief en lichamelijk proces, waarin traagheid en herhaling een centrale rol spelen. Door middel van arcering en het steeds opnieuw uitvoeren van dezelfde handeling bouw ik mijn beelden laag voor laag op.

Die repetitieve beweging is niet alleen technisch van aard, maar vormt ook een manier van denken en verwerken. Het vertraagt mijn handelen en scherpt mijn waarneming, waardoor ruimte ontstaat voor nuance, reflectie en verdieping. In dit proces werk ik vaak aan meerdere werken tegelijkertijd, die elkaar beïnvloeden en in samenhang verder ontwikkelen.

Een essentieel onderdeel van mijn praktijk is de tijd die een werk nodig heeft om ‘zichtbaar’ te worden. Mijn tekeningen vragen niet alleen om een langdurige maakperiode, maar ook om veel kijktijd van mij als maker. Door het werk steeds opnieuw te benaderen en te beschouwen, ontstaat er een voortdurende wisselwerking tussen wat zich aandient en wat nog onzichtbaar blijft.

Dit dialogische proces, tussen mij als maker en mijn werk, vormt de kern van mijn praktijk. Het voltrekt zich in rust en stilte, in mijn atelier, en leidt tot zorgvuldige en weloverwogen uitwerkingen waarin ervaring, herinnering en verbeelding samenkomen.

"Ik vraag je ten diepste om geduldig te zijn naar alles dat onopgelost is in je hart, en om alle vragen lief te hebben zoals afgesloten kamers en als boeken, geschreven in een vreemde taal." Rainer Maria Rilke

© Lien van Nuil. Alle rechten voorbehouden